Articles du numéro

LE SERPENT DANS LE CONTE IVOIRIEN : ÉTUDE DE VALEURS

Abstract

La présente contribution interroge les différentes configurations symboliques du serpent dans les contes ivoiriens, notamment dans Le Pagne noir de Bernard Binlin Dadié, Les aventures de Tôpé l’araignée de Touré Minan Théophile et Contes et légendes de la savane de Silué Nanzouan Patrice. La densité figurative, narrative et herméneutique des récits ivoiriens affecte à l’intrigue des indices et des mobiles qui informent les différentes figures du serpent. Ces variantes éclairent l’ensemble du dispositif narratif, assurent la vitalité du conte et lui assignent un sceau identitaire selon la trajectoire de l’histoire, le jeu des acteurs ou le parti-pris de l’imaginaire sociétal. Dans ce décor structurel, la dualité du serpent (démon-ange), au-delà de la symbolique du vivre-ensemble, est une invitation à la droiture et au respect des principes moraux.

De la poétisation hétéroclite à la poétisation ciblée du corps de la femme noire : vers une poésie blasonique nègre

Abstract

À l’ère post-négritudienne, le regard porté sur la femme noire s’enrichit au gré des mutations sociales. Ainsi, sous un certain angle, la poétisation de la femme noire tend, de plus en plus, vers une poésie charnelle tout en faisant sauter les verrous de la pudeur ontologique nègre. Mieux, dans le traitement de l’approche poétique de la femme africaine, on découvre des textes qui épousent dans leurs titres et dans leurs substances le blason, genre poétique attaché à la description d’une partie du corps féminin. Cette pratique innovante induit de nouvelles pistes de réflexion et invite à s’interroger sur ce qu’il conviendrait d’appeler la poésie du corps.

Discours sur le colonialisme et Cahier d’un retour au pays natal de Césaire ou la poétique du procès colonial

Abstract

La littérature négro-africaine nous enseigne que la colonisation n’est pas un phénomène surgi ex-nihilo, une catastrophe imprévisible qui aurait bouleversé dramatiquement le destin des peuples Noirs mais le produit inévitable des circonstances historiques. Dès l’instant où l’impérialisme inhérent aux nations européennes en expansion disposait d’une technicité supérieure, les rapports entre l’Afrique et l’Europe ne pouvaient être que de dominant à dominé. Peu importe la nature de ces rapports, le fait brutal reste inchangé. Face à une prétendue infériorité raciale justifiant la colonisation, les Noirs ne peuvent que reprendre en substance à leur compte l’affirmation d’Alioune Diop stipulant que leurs souffrances n’ont rien d’imaginaires. La colonisation contraint à employer la force, accroît par là même la résistance, provoque la révolte qui entraîne la répression. L’article porte sur ce fait aliénant, humiliant et inhumain, la colonisation qui contrarie le droit naturel prônant l’égalité et la liberté de tous les hommes.

La théâtralité dans la représentation de la Covid-19 en Afrique : discours, médiatisation et démesure

Abstract

Cet article s’intéresse à la théâtralité contenue dans la représentation de la Covid19 en Afrique. Apparue en 2019, la Covid-19 est une maladie pandémique qui fait beaucoup de victimes dans le monde. L’Organisation Mondiale de la Santé (OMS) a instauré des règles sanitaires pour freiner sa propagation. Particulièrement en Afrique, la maladie est moins grave qu’on ne le prétend. Malheureusement, l’on constate qu’elle fait l’objet d’une représentation exagérée à travers les médias et les discours au point de prendre la forme du comique et du tragique. Les déclarations sont passionnées, les chiffres des victimes sont surestimés. Cette démesure qui crée la confusion dans les esprits, pousse une grande partie de la population africaine à commenter la maladie et à appliquer les gestes-barrières avec une fantaisie amusante. Les masques sont portés avec extravagance, le mot Covid est manipulé avec humour, la distanciation s’applique avec ironie. Cette manière de représenter la Covid-19 en Afrique, relève de la théâtralité.

Cris de Charles NOKAN ou la poétisation de la lutte pour la liberté et l’égalité

Abstract

L’acte d’écriture est consubstantiel à la création artistique, en effet tout écrivain qui prend sa plume qu’il soit romancier, dramaturge, essayiste, conteur ou poète fait preuve de création artistique. Cependant, l’écriture littéraire au-delà de son caractère esthétique est le témoin des réalités de la société qui l’a vu naitre. Ce qui justifie que l’engagement est le socle de l’écriture de Charles Nokan. A cet effet, Cris se présente comme une poétique de la lutte pour la liberté et l’égalité

Refrains sous le sahel et Ҫa tire sous le sahel de Titinga Frédéric Pacéré: une frénésie apocalyptique autour de la migrance sahélienne

Abstract

S’inscrivant dans la logique du zabyouya-spatial ou de la théorie de la Termitière, en hommage à sa Terre natale, les textes poétiques de Titinga Frédéric Pacéré développent une certaine ruse d’exposition scénique autour de l’idée insoupçonnée d’une malédiction et/ou des horreurs dissimulées dans l’occurrence du « Sahel ». Loin d’être un simple espace scénique innocent, l’espace littéraire sert de prétexte au poète pour étaler les injustices et les égoïsmes des systèmes d’organisation des sociétés africaines traditionnelles francophones. C’est un espace à double identité dont les contingences se fondent aussi bien dans le réel que dans l’imaginaire. Il est inhabituel et intenable en ce qu’il se vulgarise en gardant partout le même visage hideux et indomptable. Il se confond à tous les lieux où l’homme peine, piétine, souffre, trime et ne s’en sort presque pas. Le poète a su s’en servir pour fixer les deux facettes de la vie : la naissance et la mort, le commencement et la fin. En somme, l’espace pacéréen est diversiforme et réductionniste, il comprime l’homme dans tout son univers.

L’effet théâtre des spectacles socioculturels par l’exemple du N’dolé/n’dɔle 1 et du Dipri/dipri 2 : contribution à une réinvention de la scène théâtrale contemporaine négro-africaine

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Le théâtre contemporain négro-africain est éprouvé et son existence est souvent mise en doute, au regard de ses salles qui se vident au profit du cinéma. L’exploitation de l’effet théâtre des spectacles socioculturels pourrait constituer un facteur d'innovation et de reconsidération de l'art scénique négro-africain. Il faut repenser la scène théâtrale contemporaine africaine à partir de l’effet théâtre des spectacles socioculturels. Le N’dolé et le Dipri, chez les Abidji, serviront d’exemples à cette étude. En effet, le théâtre négro-africain intègre la danse, le chant, la musique et la performance pouvant inspirer une réinvention de la scène théâtrale contemporaine. La théâtralité émanant du jeu des acteurs et des spectateurs fait fonctionner le spectacle dans une atmosphère de communication et de communion.

Njeddo dewal, mère de la calamité d’amadou hampâté bâ : une autopsie de l’être humain au prisme du dualisme

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Njeddo Dewal, mère de la calamité, est le récit palpitant d’un univers manichéiste, où les forces bienfaisantes et malfaisantes se côtoient et se combattent sans relâche. En prenant pour prétexte des personnages fictifs pour traduire cette opposition, ce janti, long conte en langue peule, soulève l’épineuse question conflictuelle du Bien et du Mal dont l’Homme est le théâtre. En faisant triompher le Bien sur le Mal, le Juste sur l’Injuste, Amadou Hampâté Bâ donne non seulement un avertissement à l’être humain, mais lui recommande, surtout, la voie royale du Bien conduisant à l’altruisme.

Le héros féminin dans la tragédie racinienne : entre passion, hétéronomie et tragédie

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Le présent article est une analyse du héros féminin dans la tragédie racinienne, fondée sur la mythocritique et la sociocritique. Elle révèle un personnage dont les conditions d’existence tranchent avec le mythe usuel du héros : sa naissance, sa vie, sa mort. Si sa présence et son statut, que l’on doit au hasard, induisent un héroïsme problématique ou relatif, sa passion amoureuse déraisonnée en fait un être hétéronome, ses pensées dictées et ses actions guidées par un personnage secondaire : son double. Après un échec évident, son suicide, qui survient à la fin de chaque pièce étudiée, est analysé comme la perte de l’héroïsme. Cet abîme tragique caractérisant la descente aux enfers du héros féminin reste une spécificité conceptuelle de la tragédie racinienne. Moteur de cette tragédie, l’héroïne dispose de son double pour révéler, à travers des dialogues, les conflits de valeur, les divergences d’opinions ; ce qui est une donnée chère au genre tragique.

D’UN MONDE À UN AUTRE : LE SENS DE LA REPRESENTATION DU MERVEILLEUX DANS LES CONTES AFRICAINS

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Le polymorphisme des espaces diégétiques représentation des contes africains est marqué par la permanence du motif de la représentation de l’univers merveilleux. Le héros quêteur aborde, à travers le voyage, des mondes iconoclastes qui marquent une rupture avec l’espace initial. Cette mise en perspective de deux mondes est symptomatique de sociétés qui dramatisent, à travers la fiction, la nécessaire interrogation de l’Homme sur le sens et le rôle de sa place dans l’univers.

Rebelle de Fatou Keita ou la problématique de l’émancipation de la femme

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Le présent article s’intitule « Rebelle de Fatou Keita ou la problématique de l’émancipation de la femme ». Il pose le problème du combat pour les libertés de la femme. Ainsi, nous avons posé les questions de savoir pourquoi Fatou Keita fait-elle de la question de la femme un thème central dans son roman ? Quelles sont les formes de combats liés à l’affranchissement de la femme africaine ? Pour le résoudre de manière efficiente et efficace, nous avons eu recours à la critique thématique de Richard. À côté de cette méthode, nous avons fait appel à la sémiotique de Greimas. Lesquelles méthodes nous ont permis d’analyser les formes de combat pour l’émancipation de la femme et les différents actants en présence.

L’hypocoristique : une pratique « in vivo » de la langue française dans le cyberespace Camerounais

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Le système graphique du français reste lacunaire pour ce qui est de l’expression de l’affectivité notamment africaine. Et pour satisfaire à ce besoin dans le discours écrit, des néographies verront le jour. Cette écriture qui peut paraitre déviante à certains, vient résoudre un problème dans la communication et ce mode scriptural reste une pratique éminemment idiosyncratique. C’est pourquoi dans le présent article, nous nous proposons de faire la description des hypocoristiques qui caractérisent les discours en ligne, notamment dans ses manifestations graphiques. Avec la vulgarisation des outils informatiques et internet, nous observons chez les internautes camerounais une propension pour des graphies jouissant d’un pouvoir expressif indiscutable. En tenant compte des paradigmes sociolinguistique et normatif, nous analyserons les néographies à caractères hypocoristiques d’un groupe facebook réservé aux femmes, en les approchant tantôt comme choix de représentation énonciative, tantôt comme éléments ludiques, déterminés par les visées pragmatiques de ces dernières.

L’écrivain francophone et ses langues : vers des formes néologiques pour la légitimation d‘un français d’Afrique

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En Afrique subsaharienne, le français a été et demeure une langue de prestige, de privilège et d’ouverture sur le monde sous l’étiquette francophone. Cet état de fait tire ses origines de la colonisation dont cette langue a été l’un des principaux vecteurs. Cependant, en partant du principe que la langue la plus parfaite est celle dans laquelle le locuteur a grandi et s’exprime le mieux, le français perdrait alors sa force de persuasion. En outre, dans le but d’affirmer sa personnalité et revendiquer son identité intellectuelle et sociale, l’écrivain francophone a recours à des distorsions du français standard, lesquelles se traduisent par des manipulations lexicales, grammaticales et sémantiques. Généralement, il s’agit de mots ou expressions françaises qui prennent leur source dans sa langue maternelle. Les écueils qui découlent d’un tel phénomène restent incontestablement les différences évidentes qui sont perceptibles au niveau des structures linguistiques des deux langues. La présente étude s’attelle à repenser non seulement le type de français susceptible de faciliter le développement de l’Afrique, mieux, suggérer une complémentarité entre français et langues locales à partir d’un aménagement linguistique spécifique.

Création lexicale dans le discours en langue nationale mooré des acteurs du secteur informel : cas de la ville de Yako dans la région nord du Burkina Faso

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La langue nationale mooré est une langue véhiculaire dans la ville de Yako au Burkina Faso. Cependant, l’on constate dans la communication des acteurs du secteur informel l’usage d’un lexique distinct des normes de la langue mooré. Ainsi, notre étude vise à décrire, d’une part, les procédés de création lexicale et d’autre part, à appréhender les motivations qui sous-tendent le choix de ce lexique dans le milieu informel. Nos stratégies de collecte et de traitement des données nous ont permis de relever des glissements de sens et des emprunts. En outre, l’approche sociolinguistique nous a permis de dégager des fonctions identitaire, communicationnelle, de simplification, cryptique et de connivence liées à l’utilisation de ce lexique particulier.