Cet article analyse la manière dont l’œuvre d’Allah Thérèse s’inscrit dans un processus d’affirmation identitaire et de lutte pour la reconnaissance des femmes dans la société ivoirienne des années 1960, tout en montrant l’impact durable de son héritage dans le paysage musical et social du pays. Allah Thérèse, figure emblématique de la musique ivoirienne, s’est imposée dès les années 1960 comme un modèle d’affirmation du genre féminin à travers son art. Dans un contexte socioculturel marqué par des normes patriarcales restrictives, elle a su transcender les barrières de genre pour s’imposer sur la scène musicale traditionnelle. Son style distinctif, caractérisé par l’usage de l’ahoco, un instrument traditionnel, et des textes engagés, a fait d’elle un porte-voix des femmes, abordant des thématiques liées à leur condition, leur rôle social et leur émancipation. Son ascension s’est faite dans un environnement où la musique était majoritairement dominée par les hommes, mais son talent, associé à une identité culturelle forte, lui a permis de s’affirmer comme une artiste incontournable. En valorisant les traditions tout en portant des revendications progressistes, elle a contribué à redéfinir la place des femmes dans la sphère publique. À travers son parcours et son répertoire, Allah Thérèse a incarné une forme de résistance culturelle et une dynamique d’émancipation, inspirant de nombreuses générations. Son engagement dépasse le cadre musical et s’inscrit dans une lecture anthropologique des rapports de genre en Côte d’Ivoire.